Colectivo Urbano: la pasarela que reafirma que el streetwear está más vivo que nunca

Por: Nicolás Andrés Riaño Avila

Colectivo Urbano fue una pasarela especial, debido a que contó con la participación de tres marcas que buscaban representar el streetwear colombiano. Tres casos de esto fueron: Pitbullying, Melissa Valdes y C'emadier Design. Estas marcas reafirmaron con sus nuevas colecciones su participación en el streetwear colombiano.

La marca colombiana Pitbullying Clothing llegó a Bogotá Fashion Week con una colección que habla de perseverancia, autenticidad y de seguir adelante sin depender de la opinión de los demás. Bajo el nombre “Sin mirar a los lados”, la propuesta mezcló el streetwear con una visión más conceptual del lujo, llevando la esencia callejera al escenario de la moda capitalina.

Inspirada en la idea del “caballo ganador”, la colección plantea avanzar con determinación, sin distraerse con el ruido externo. Cada look reflejó esa narrativa a través de prendas con acabados envejecidos, siluetas estructuradas y detalles que transmiten desgaste, evolución y experiencia.

El director creativo de la marca, Diego Acosta, apostó por una estética marcada por la identidad urbana y la influencia del rap underground, elementos que se combinaron con propuestas de pasarela para construir una colección con carácter propio.

Durante la presentación, las prendas mostraron una mezcla entre fuerza y autenticidad. Más allá de seguir tendencias, Pitbullying Clothing buscó transmitir una actitud: la de mantenerse firme en el camino personal, incluso cuando todo alrededor intenta desviar la atención.

Con esta nueva entrega, la marca reafirma su intención de representar las historias, códigos y emociones de la calle dentro de uno de los escenarios más importantes de la moda en Colombia.

Melissa Valdes - Umbral

La diseñadora Melissa Valdés presentó en Bogotá Fashion Week una colección que pone el foco en el proceso detrás de cada prenda, dejando visibles las huellas del tiempo, la intervención manual y la transformación constante de los materiales.

Su propuesta partió de una idea clara: la ropa nunca está completamente terminada. A través de costuras expuestas, reparaciones visibles, inserciones textiles y construcciones por capas, la colección convierte cada pieza en una especie de registro vivo, donde el diseño evoluciona y cambia con el tiempo.

Las técnicas artesanales como el croché, el bordado y la costura abierta se mezclaron con cueros intervenidos, textiles pesados y sedas delicadas, creando un contraste entre fuerza y fragilidad. Las siluetas oscilaron entre estructuras protectoras y formas más suaves, mostrando prendas que parecen guardar historias en cada detalle.

Más allá de una propuesta estética, Melissa Valdés presentó una reflexión sobre el valor del oficio y la memoria en la moda contemporánea. Cada intervención manual hizo visible el trabajo detrás de la prenda, resaltando la importancia del tiempo y el gesto humano dentro del proceso creativo.

Con esta colección, Melissa Valdés llevó a la pasarela una visión donde el diseño no busca ocultar las imperfecciones, sino convertirlas en parte esencial de la identidad de cada pieza.

C'emadier Design - Colección Outcasters

La marca C’emadier presentó “Outcasters” en Bogotá Fashion Week, una colección que convierte la diferencia y la no conformidad en el centro de su propuesta creativa. Bajo la dirección de Lina Corredor, la marca confirmó su apuesta por un streetwear experimental que mezcla ilustración, narrativa y diseño contemporáneo.

Inspirada en la estética de los años 90, “Outcasters” mostró la imperfección y la individualidad como parte esencial de su identidad. Los estampados ilustrados a mano y el trabajo artesanal sobre cuero dieron vida a piezas cargadas de carácter, pensadas no solo para vestir, sino también para transmitir una experiencia emocional.

La colección hizo parte de la pasarela colectiva de Bogotá Fashion Week, donde C’emadier expuso la evolución que ha tenido la marca desde sus primeras propuestas llenas de color hasta una visión más consolidada del upcycling.

Materiales reutilizados, ropa de segunda mano y elementos poco convencionales como llaves y piezas metálicas fueron transformados en prendas con una identidad fuerte y auténtica. Con esto la marca ratificó su apuesta con el medio ambiente, logrando consolidar el upcycling en la moda streetwear. Resaltando así el uso de materiales reciclados para darle vida ha algo mucho mejor y con mas valor.

El resultado fue una propuesta coherente y arriesgada, donde la reutilización no se percibió como una limitación, sino como una herramienta para crear diseño con personalidad y presencia escénica.

Finalmente, la colección también estuvo acompañada por el talento colombiano que desfiló en la pasarela. Los modelos aportaron seguridad y naturalidad a cada salida, logrando transmitir la esencia urbana y disruptiva de C’emadier. Su interpretación del concepto consolidó la narrativa de la marca y evidenció el crecimiento del streetwear colombiano dentro de escenarios de moda cada vez más exigentes.